VIERNES 30 DE MAYO.

El viernes 30 de mayo se inauguró a las 21.30 el segundo festival Cines del Sur en el Teatro Isabel la Católica. Pese a que estaba planeado celebrarlo en el Palacio de Carlos V, al aire libre las inclemencias del tiempo motivaron el cambio de ubicación.

La sala del teatro se encontraba repleta, y contó con la presencia de la consejera de Cultura, Rosa Torres, los actores Sancho Gracia y Carlos Álvarez Novoa, el director iraní Mohsen Makhmalbaf homenajeado por el festival, que arroparon a Antonio Sánchez Montes, director del festival granadino.
El acto fue presentado por Manuela Velasco, que obtuvo el Goya a la actriz revelación por REC, y estuvo amenizado por los temas del cantautor Javier Ruibal. Posteriormente se proyectó la película Son of a lion que inicia una semana repleta de largometrajes y actividades en la ciudad de Granada.

SÁBADO 31 DE MAYO.

El sábado por la tarde arrancó el festival Cines del Sur con la proyección de las dos primeras películas que van a concurso, la turca Tatil Kitabi y la brasileña Maré, nossa historia de amor. Durante toda la semana continuarán proyectándose las películas a concurso y para todos aquellos que no quieran perderse esta oportunidad de ver un cine que habitualmente no está en las salas de nuestra ciudad. Además, la proyección de las películas va precedida de una presentación de la película y de su director y al final del visionado hay una breve charla coloquio que permite a los asistentes dirigir sus preguntas a los responsables de la película.

TATIL KITABI
Summer book

Precedida de una presentación inicial con unas palabras del director del filme, quien se encontraba por primera vez en España, la película ha iniciado las proyecciones que participan en la sección oficial en la que participan catorce largometrajes.

Es este el primer largometraje del director turco Seyfi Teoman, que se presenta con esta historia intimista sobre la vida de una familia turca, sus relaciones y anhelos. El argumento de la película trata de un comerciante llamado Mustafá que guarda una relación con su familia un poco fría y distante, sufre un derrame cerebral durante un viaje y queda en coma. Su hermano, Hassam, se encargará de averiguar qué pasó con el dinero que dejó y su amante.

La historia nos presenta a Mustafá dedicado a sus negocios ejerce un papel autoritario y conservador en la vida de sus hijos, pese a que la madre observa que no los entiende, ni a Veysel un adolescente que desea abandonar la escuela militar y el hijo pequeño Alí, a quien obliga a trabajar durante las vacaciones estivales. El hermano, Hassam, es quien establece en principio una relación más cercana a sus sobrinos, no es tan autoritario como su hermano, ha vivido en la ciudad y los apoya. Sin embargo, el accidente de Mustafá trastocará las vidas de todos, y sobre todo de Hassam quien deberá buscar datos sobre el dinero de su hermano y la amante, y terminará por mostrarse conformista y tradicional como su hermano.

Un largometraje cargado de sentimientos, el hecho de tratarse del primer largometraje del director se trasluce en el modo en que se pasa de una escena a otros, marcando quizá con esos cambios de plano la ruptura de la rutina, la lentitud y la paz que transmite la historia. Los silencios cobran protagonismo, con imágenes que transmiten la melancolía de una tierra como Turquía, las calles por donde deambula solo Alí para ir al colegio, las puertas de las tiendas donde los tenderos se sientan a beber té y ver pasar el día.

Un filme prometedor de un director cuya trayectoria acaba de comenzar y con un buen futuro por delante, veremos si consigue el reconocimiento en el festival del público o del jurado.

MARÉ, NOSSA HISTORIA DE AMOR
Another Love Store

La segunda película que se proyectó en la fase de concurso del festival fue la película brasileña Maré, nossa historia de amor de la directora Lucia Murat. Este largometraje es un musical que supone una nueva forma de ver la historia de Romeo y Julieta, una historia de la que ya se han hecho muchas revisiones, pero esta vez ambientada en las favelas de Río de Janeiro, podemos tomar como precursora Orfeo negro, película brasileña que ganó el oscar a la mejor película extranjera. En Maré, nossa historia de amor, dos jóvenes Jonathan y Analidia, de bandas rivales, se enamoran, acompañados de una música y baile que mezcla los nuevos ritmos como el hip hop, funky, con los ritmos brasileños más tradicionales y la música clásica.

La ambientación del largometraje en las favelas, donde conviven los jóvenes con el narcotráfico, las armas, luchas de bandas rivales, etc., a priori no parece que proporcione el mejor escenario para una historia de amor o para un musical, acostumbrados como estamos por el cine más comercial a historias de amor sencillas en entornos paradisíacos. Sin embargo, en estos barrios marginales, con una música que mezcla ritmos brasileños con hip hop, funky, muestras de la música que escuchan los jóvenes brasileños, y con bailarines de los estilos más modernos, consigue crear un buen escenario lleno de vida y de color, y hacer una película entretenida. Pese a la presencia de la música y de un argumento basado en el texto shakesperiano, en la película aparecen las armas, el narcotráfico, las luchas y las muertes, no es quizá una película que muestre la violencia real de las calles pero tampoco la maquilla. Los jóvenes armados, las amenazas, los sobornos y las muertes que nos hacen olvidar por un momento la historia de los dos jóvenes protagonistas, y que caigamos en la cuenta de que la película está ambientada en las favelas de Río y no en Verona. Una realidad marginal de la que tratan de salir los jóvenes a través del baile, intentando no participar en las bandas y en el narcotráfico, pero con pocas oportunidades de escapar.

La directora, admiradora de la película West Side Story, ha conseguido hacer una película muy brasileña, y, aunque todos sabemos como termina la historia, es una buena oportunidad de acercar al público más joven a través de la música y el baile a otro país, a su música, sus costumbres, una pequeña ventana hacia Brasil.

La charla coloquio posterior a la proyección permitió asimismo conocer a la directora que contestó algunas de las preguntas del público asistente, sobre los duros castings para seleccionar a los bailarines, la importancia de la música en la película por la idea de mezclas. Estaba además acompañada por el actor protagonista Vinicius D’Black quien comentó que se había criado en una comunidad como mostraba la película, pero para quien la película ha supuesto una gran oportunidad permitiéndole grabar su propio disco.